來源：美術報

  學術主持/撰文：劉建軒

  梁楷，南宋畫家，山東東平人。其畫師法賈師古，諸體皆善尤以道釋人物著稱，素有出藍之譽。宋寧宗時梁楷曾為畫院待詔，但因生性放達不受拘束便辭官而去。其性嗜酒，常有佯狂之態(tài)，故有“梁風（瘋）子”的雅號。與他豁達的個性一樣，梁楷的作品在傳世的宋代山水小品畫中顯得特立獨行。梁楷的畫風形成可以說是與當時佛教禪宗所推崇的“直指人心，見性成佛”主張密切相關。他通過繪畫的實踐在表達禪意，正如蘇立文（Michael Sullivan）在《山川悠遠——中國山水畫藝術》的序言里所寫：“禪畫實質上不是事物，而是行動。在不受時間限制的實際存在中，禪宗藝術超然于地域和歷史之外”。梁楷的藝術實踐極大地推動了早期禪畫發(fā)展，甚至對日本南畫風格的形成起到了非常重要的作用。本期宋畫小品欣賞選取了兩幅與梁楷相關的作品加以解讀，以期讀者能對梁楷的山水小品畫有一個大致的了解。

  梁楷 柳溪臥笛圖

  26×26cm   絹本  北京故宮博物院藏

  《柳溪臥笛圖》，絹本，26×26cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。畫中右下方蘆葦霧氣中署有極小的“梁楷”款識，如不細看常會誤認為是兩個墨點。梁楷的畫大多都以意境取勝，《柳溪臥笛圖》更是如此。本畫給人的第一印象就是空靈，作者把溪邊云霧繚繞的景象描繪得猶如夢幻一般。梁楷的此類作品在宋代屬畫中逸格，這種傳統(tǒng)可追溯到唐代的王洽，發(fā)展到南宋時期由于許多佛教僧人以及文人的參與逐漸形成了所謂“禪畫”的概念。這類作品在筆墨上通常較為簡練，給人一種意到筆不到的感受。本幅《柳溪臥笛圖》看似著墨不多，但描繪得卻較為細致。作者先以淡墨烘染出云霧的形態(tài)，這一步驟幾乎不見筆痕，之后再用略重的筆墨將坡岸和柳樹勾畫出來。此處作者別具匠心的是，他把柳樹的枝葉畫得細如牛毛層層疊疊，這樣的方式恰如其分地將煙雨朦朧的氣氛表現(xiàn)了出來。

  梁楷 枯木圖

  24.1×23cm 絹本 日本東京國立博物館藏

  《枯木圖》，絹本，24.1×23cm，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館。本畫無款，傳為南宋梁楷所作。此畫意境幽遠，給人一種蕭散迷離之感。所繪景色似江邊清晨濃霧未散之時，畫中景物都只見輪廓剪影。因此作者在畫枯樹時，僅以平實的線條勾勒出其形狀，而沒有去表現(xiàn)樹的質感。畫面著墨不多但十分精彩，尤其是繞樹的寒鴉，寥寥數(shù)筆便將其不同形態(tài)表現(xiàn)出來，使人為之嘆服。遠處山嵐若影若現(xiàn)，加之絹本年代久遠，斑駁的痕跡使得畫面更富于變化?？諘绲臉媹D是梁楷非常善長的表達方式，這種構圖在其他人那里常常會變得索然無味，而梁楷卻可以處理得非常有意境，且合乎法度不至于流于墨戲。此畫的風格與梁楷非常相似，然細觀其用筆與梁楷傳世的其它真跡則明顯有異。因此，本幅《枯木圖》雖不是梁楷真跡，但仍屬研究梁楷畫風的重要作品。